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酒吧的这段戏，本来以为难点会出现在张嵘和瑟夫的对戏这以部分。
毕竟对于演员的演技要求相对要更高一点。
谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就直接过了，进行的异常顺利。
反倒是那部分群戏的拍摄出了点小毛病。
《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。
既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。
这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角色有黄种人，有白种人，还有黑种人。
连世界大格局早就已经是全球化，世界各种文化也是你中有我，我中有你。
富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。
就是难为了《盗梦空间》这部分戏的正式拍摄。
在津门这边拍戏，你总不能指望各色人种都有演技还看得过眼的群众演员吧！
这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。
不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年的，一口中国话说得还不错。
有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。
这样一来交流起来毫无障碍。
乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己（反正也不是他拍这段）。
给他们讲解镜头的方向以及需要展现的表情，这些就花了很大的工夫。
“ok，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”
王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。
“记住表情要自然一些，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多地表达情绪。”
就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍地查看监视器中的效果，一遍一遍地纠正。
明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。
不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他的问题。
忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。
王景琰总算是松了一口气。
这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了他备加信任的副导演兼灯光组组长王景琰。
王景琰也是为这份器重感到荣幸（丫，又甩锅给我）。
乔含章则是带着另一组人去拍摄主角团的戏份。
他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。
《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。
不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识性的东西也不用和他们说太多。
有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗？
另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组分别进行拍摄。
一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组，锻炼他协调剧组的能力。
王景琰是一个顶尖的灯光师。
这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。
但是王景琰的导演天赋也不容忽视。
几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。
一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了天赋。
乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。
再就是审美也很重要，如果审美上出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。
后来的娱乐圈中龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。
与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才在经过历练后转型成导演。
如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑色喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。
那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。
乔含章都已经想好了，王景琰未来导演主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材上。
对于中国这种文化古国来说，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。
现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。
尝试的好了，皆大欢喜，也算是开发出一个全才。
就算是结果一般般，也可以退守原本擅长的影视题材。
至于乔含章以后拍电影时用的灯光师，也不必过于担忧。
这几年中，王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。
他们的手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。
乔含章在这些年拍摄的过程还是很重视后备力量的培养。
不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人一些机会。
去年成立的天艺艺术学校就是专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。
相信未来经过系统的培训后，至少在理论知识上这些学生都是一把好手。
并且还会安排他们在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。
这样一来，即使天穹传媒在未来扩大生产... -->>
酒吧的这段戏，本来以为难点会出现在张嵘和瑟夫的对戏这以部分。
毕竟对于演员的演技要求相对要更高一点。
谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就直接过了，进行的异常顺利。
反倒是那部分群戏的拍摄出了点小毛病。
《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。
既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。
这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角色有黄种人，有白种人，还有黑种人。
连世界大格局早就已经是全球化，世界各种文化也是你中有我，我中有你。
富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。
就是难为了《盗梦空间》这部分戏的正式拍摄。
在津门这边拍戏，你总不能指望各色人种都有演技还看得过眼的群众演员吧！
这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。
不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年的，一口中国话说得还不错。
有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。
这样一来交流起来毫无障碍。
乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己（反正也不是他拍这段）。
给他们讲解镜头的方向以及需要展现的表情，这些就花了很大的工夫。
“ok，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”
王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。
“记住表情要自然一些，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多地表达情绪。”
就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍地查看监视器中的效果，一遍一遍地纠正。
明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。
不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他的问题。
忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。
王景琰总算是松了一口气。
这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了他备加信任的副导演兼灯光组组长王景琰。
王景琰也是为这份器重感到荣幸（丫，又甩锅给我）。
乔含章则是带着另一组人去拍摄主角团的戏份。
他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。
《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。
不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识性的东西也不用和他们说太多。
有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗？
另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组分别进行拍摄。
一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组，锻炼他协调剧组的能力。
王景琰是一个顶尖的灯光师。
这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。
但是王景琰的导演天赋也不容忽视。
几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。
一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了天赋。
乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。
再就是审美也很重要，如果审美上出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。
后来的娱乐圈中龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。
与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才在经过历练后转型成导演。
如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑色喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。
那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。
乔含章都已经想好了，王景琰未来导演主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材上。
对于中国这种文化古国来说，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。
现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。
尝试的好了，皆大欢喜，也算是开发出一个全才。
就算是结果一般般，也可以退守原本擅长的影视题材。
至于乔含章以后拍电影时用的灯光师，也不必过于担忧。
这几年中，王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。
他们的手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。
乔含章在这些年拍摄的过程还是很重视后备力量的培养。
不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人一些机会。
去年成立的天艺艺术学校就是专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。
相信未来经过系统的培训后，至少在理论知识上这些学生都是一把好手。
并且还会安排他们在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。
这样一来，即使天穹传媒在未来扩大生产... -->>
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