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是我个人投资，所以分配上肯定是以制作为主，不会以演员为主，演员总片酬预算不会超过百分之三十。”
几位已经成名的老演员都不动声色，也不搭茬，几个小的则是面色各异。
现在国内娱乐圈正是捞钱的最好时机，商演走穴给的价格都是天价，尤其是一些代言费用，不过这些都是依靠作品带来的名气，但是拍摄的片酬也并不低，而且是随着咖位慢慢变化的。
比如现在在做片酬最高的就是陈到明和陈宝帼，两人电视剧片酬一集大约十万，但是拍摄周期长。
而电影咖的葛大爷，片酬大约在两百万左右，但是基本上电影每年就一部，有时候两年一部。
现在国内顶级电视剧制作费用大约都是两千万左右，其中主演的片酬基本上占据八分之一，电影制作也差不多。
但是再加上其他演员的费用，演员的片酬能够占到制作费用的一半以上，这样就压缩了服装道具等制作费用，还有其他的人工费用，以后海水压缩后期制作的费用。
就像王耀拍摄《英雄》是想要做那几把剑，都被制作费以‘凑合用’驳回了。
一部好的影片，演员很重要，这是一定的，占得重要性绝对不会超过百分之五十，没有说可以一个演员的演技就能抗起一部剧的收视率，那些都是粉丝吹的。
这就是现代影视，光影行业与戏曲行业的本质区别，一个主演很重要，但是制作方面的导演，后期，配乐，以及布景等更为重要，因为电影电视都是技术和语言结合的艺术。
技术和艺术缺一不可。
而戏曲是一门纯粹的艺术，一个戏曲大角不需要配乐，也能唱下来并且让观众不反感。
但是一个电影演员，没有任何背景，全靠自由发挥一定演不下来。
所以王耀觉得，一部作品的资源分配合理性很重要，演员占的份额超过百分之三十，那就用资金的百分之三十，这样剩下的分配才能够合理。
过度的压缩和挤压，会让产业链失去平衡。
因为很可能造成‘行业错觉’，这种行业错觉就是一个演员养起了一个剧组，这种行业错觉会直接影响观众的审美和判断。
未来的审美判断如果变成，重心放在看演员上，而不是作品上，那对于这个行业就是一个走歪路的过程。
因为对于光影艺术来说，一个主演真的没办法撑起一部剧，这种所谓收视率的侧重性只是一时的泡沫价值，而且过度消费了这个产业的底线以及创作者的付出。
任何行业，创作者都是原动力，演员也是创作者，编剧也是创作者，两者待遇和地位不能相差太大。
好莱坞的各种工作者协会，就是为了号召这种‘行业错觉’的平等，台前和幕后的工作者是平等的，所以很多电影一定要把彩蛋留到工作人员表后面，就是希望观众能给予这些幕后工作者同样的支持。
龙国现在主演片酬制度已经越来越失衡了。
为了避免以后自己不出现这种情况，王耀觉得有些规定还是提前说一下比较好。
这场局来的都是当红的演员，通过他们嘴里传出去的效率，要比王耀开一个发布会的速度要许多，而且王耀也不准备弄什么开机仪式之类的东西，所有投资都在作品里，当然，宣发成本肯定是有的。
“我接下来可能会投资几部系列的电影和电视剧，题材都是仙侠的。”王耀一边观察着所有人的表情，一边继续假装‘说漏’“好莱坞那边的商业片是口碑主流，尤其是特效大片，我跟那边的合作者研究过了，咱们华夏的文化对西方太过陌生，而且毫无代入感，所以一定要用最先进的技术来当成主打，不过好在我跟好莱坞的几个特效制作商达成了合作，只要投资够，特效不是问题。”
王耀直接抛出了在好莱坞‘出道’的橄榄枝，让很多新人原本有些醉意的眸子都亮了几分，似乎蠢蠢欲动。
现在龙国影视圈，只要在国外镀金回来，那身价马上就不一样了。
“仙侠？仙侠好啊，比武侠自由度更大。”王钢笑呵呵的接茬道“小耀是想要用仙侠跟好莱坞流行的奇幻对垒？”
“王老师说对了。”王耀笑了笑“绿幕电影，好莱坞现在太流行这个了，今年上映的几部大家可能没看到《哈利波特》那个系列拍的确实好，不过就是有点考验演员的演技，无实物表演是基本，对着奇装怪服的绿人演戏更难。”
“外国演员有夸张天赋加成，咱们习惯了写实和踏实的表演手法，一时间估计难以适应。”陈到明说道，瞥了眼身边的几个后辈“不过他们应该还行，可以尝试尝试。”
“我第一部选的题材是‘母辛妇好’，背景是商朝武丁时期，是一个女主片子，男主武丁戏份不太多。”王耀笑着说道，暗自观察其他人的神情。
果然每个人表情都不一样，他们都是现在的当红小生，基本上都是想要演猪脚，而且王耀准确的说了片酬的事情，而且这种拍摄方式他们也没尝试过，肯定很花费时间，虽然王耀这个好莱坞导演的名头很又诱惑力，不过他们还真是对国外市场没有信心，还是想安心在国内发展。
现在影视行业竞争太激烈了，万一这部电影不成功，他们白费了时间，就得不偿失了。
几位老前辈跟王耀闲聊着，留着辈们思考的时间，顺便想从王耀嘴里套出更多的信息。
是我个人投资，所以分配上肯定是以制作为主，不会以演员为主，演员总片酬预算不会超过百分之三十。”
几位已经成名的老演员都不动声色，也不搭茬，几个小的则是面色各异。
现在国内娱乐圈正是捞钱的最好时机，商演走穴给的价格都是天价，尤其是一些代言费用，不过这些都是依靠作品带来的名气，但是拍摄的片酬也并不低，而且是随着咖位慢慢变化的。
比如现在在做片酬最高的就是陈到明和陈宝帼，两人电视剧片酬一集大约十万，但是拍摄周期长。
而电影咖的葛大爷，片酬大约在两百万左右，但是基本上电影每年就一部，有时候两年一部。
现在国内顶级电视剧制作费用大约都是两千万左右，其中主演的片酬基本上占据八分之一，电影制作也差不多。
但是再加上其他演员的费用，演员的片酬能够占到制作费用的一半以上，这样就压缩了服装道具等制作费用，还有其他的人工费用，以后海水压缩后期制作的费用。
就像王耀拍摄《英雄》是想要做那几把剑，都被制作费以‘凑合用’驳回了。
一部好的影片，演员很重要，这是一定的，占得重要性绝对不会超过百分之五十，没有说可以一个演员的演技就能抗起一部剧的收视率，那些都是粉丝吹的。
这就是现代影视，光影行业与戏曲行业的本质区别，一个主演很重要，但是制作方面的导演，后期，配乐，以及布景等更为重要，因为电影电视都是技术和语言结合的艺术。
技术和艺术缺一不可。
而戏曲是一门纯粹的艺术，一个戏曲大角不需要配乐，也能唱下来并且让观众不反感。
但是一个电影演员，没有任何背景，全靠自由发挥一定演不下来。
所以王耀觉得，一部作品的资源分配合理性很重要，演员占的份额超过百分之三十，那就用资金的百分之三十，这样剩下的分配才能够合理。
过度的压缩和挤压，会让产业链失去平衡。
因为很可能造成‘行业错觉’，这种行业错觉就是一个演员养起了一个剧组，这种行业错觉会直接影响观众的审美和判断。
未来的审美判断如果变成，重心放在看演员上，而不是作品上，那对于这个行业就是一个走歪路的过程。
因为对于光影艺术来说，一个主演真的没办法撑起一部剧，这种所谓收视率的侧重性只是一时的泡沫价值，而且过度消费了这个产业的底线以及创作者的付出。
任何行业，创作者都是原动力，演员也是创作者，编剧也是创作者，两者待遇和地位不能相差太大。
好莱坞的各种工作者协会，就是为了号召这种‘行业错觉’的平等，台前和幕后的工作者是平等的，所以很多电影一定要把彩蛋留到工作人员表后面，就是希望观众能给予这些幕后工作者同样的支持。
龙国现在主演片酬制度已经越来越失衡了。
为了避免以后自己不出现这种情况，王耀觉得有些规定还是提前说一下比较好。
这场局来的都是当红的演员，通过他们嘴里传出去的效率，要比王耀开一个发布会的速度要许多，而且王耀也不准备弄什么开机仪式之类的东西，所有投资都在作品里，当然，宣发成本肯定是有的。
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王耀直接抛出了在好莱坞‘出道’的橄榄枝，让很多新人原本有些醉意的眸子都亮了几分，似乎蠢蠢欲动。
现在龙国影视圈，只要在国外镀金回来，那身价马上就不一样了。
“仙侠？仙侠好啊，比武侠自由度更大。”王钢笑呵呵的接茬道“小耀是想要用仙侠跟好莱坞流行的奇幻对垒？”
“王老师说对了。”王耀笑了笑“绿幕电影，好莱坞现在太流行这个了，今年上映的几部大家可能没看到《哈利波特》那个系列拍的确实好，不过就是有点考验演员的演技，无实物表演是基本，对着奇装怪服的绿人演戏更难。”
“外国演员有夸张天赋加成，咱们习惯了写实和踏实的表演手法，一时间估计难以适应。”陈到明说道，瞥了眼身边的几个后辈“不过他们应该还行，可以尝试尝试。”
“我第一部选的题材是‘母辛妇好’，背景是商朝武丁时期，是一个女主片子，男主武丁戏份不太多。”王耀笑着说道，暗自观察其他人的神情。
果然每个人表情都不一样，他们都是现在的当红小生，基本上都是想要演猪脚，而且王耀准确的说了片酬的事情，而且这种拍摄方式他们也没尝试过，肯定很花费时间，虽然王耀这个好莱坞导演的名头很又诱惑力，不过他们还真是对国外市场没有信心，还是想安心在国内发展。
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