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第六百五十六章这是神曲么？
那曾经被众多钢琴家所不能理解的、认为是天马行空随意乱写的作品此刻在我这个原创者的手下，终于展露出了它真实的一面！
从那个如同梦幻般的七连音开始，《星光》幻想曲彻底将众人带入到了一个幻想的境界中！
低沉涌动的和弦如同夏夜里泛着神秘色彩的海洋，黑色的海浪永不停歇地涌动着，偶尔伴着声声低低呜咽的风声。
而右手则不时掠起阵阵泛着白沫的浪花，那偶尔响起的、凌乱而又充满着莫名的美感的片断，就如同夜空中的星光们揉碎在的动的海浪中。当真实的《星光》如此真切地呈现在众人面前，特别是那些曾经研究过这首曲的钢琴家面前，一种不知名的震撼开始弥漫在他们的心头。
伊斯托明此刻的目光已经变的有些痴了起来。这段《星光》带给他的震动，是无与伦比的。他是研究复调的专家，巴赫的三部、四部创意曲他都能够如数家珍。正因为如此，难怪当他第一次拿到《星光》时子就曾经轻蔑地笑称这简直是一部异想天开的作品。因为这首曲子从第九小出节的七连音开始便引入复调部分，并且一上来就是四个声部。
虽然在和声学中，四部和声是最完美的和声形式，但那只是存在于理论中的公式，真正到了具体的作品中头，没有哪一部是完全按照四部和声来写的，因为单纯从演奏的角度上来说，那不可能做到，最起码在钢琴艺术中，不可能做到！理由很简单，人只有两只手，所谓的复调们不过是利用琴键的力度、时值的变化人为地营造出两条以上的旋律。但毕竟，那是有限度的，如果你的左手在同时演奏两各旋律，其中必定有一条是主要的，它有着清晰的旋律脉络，完整的乐思，而另外一条则必须相对简单、抽象们如同它像主要旋律那样复杂，仅凭着一只手们势必会力不从心。
而这首《星光》却似乎全然没有在乎这一点，在之后的四部和声中，乐谱上记载的那四条旋律，每一条都是相对独立的，而且在节奏上、力度上甚至上表情上们都具有相当的独立性。当伊斯托明第一次看到这谱子时，甚至怀疑他自己拿到的是一首四手联弹的曲子，而当他之后确认这是一首独奏曲时，第一反应就是这个作曲家是个空想主义者。因为无论如何，单纯从演奏的角度上来讲，我这样的作品实在是不可思议的，如果人只有两只手。伊斯托明实在想不出该如何演奏这四个高度独立的旋律！
可无论之前的伊斯托明怎样想像，今天活生生发现在他眼前的一幕头已经彻底打断了他之前想法！
时缓时急的琴声们如同阵阵轻柔的潮声，其间夹杂着许多难以名状的肯响，听上去十分奇妙，我的双眼轻闭着，根本没有刻意地看琴键一眼，四条复杂的织体在双手的演奏下，以一种十分清晰的条理呈现在众人面前。那看似不可能克服的技术难题，此刻在我的手下却是那么地轻描淡写，充满了一股写意之感，《星光》幻想曲，曲如其名，此刻现场万余名观众和全球电视机前数以千万计的乐迷都陷入了一种奇妙的幻想境界！“原来《星光》幻想曲是这样的！”听着我的演奏的朗朗的目光中露出了些许新奇和惊讶。对于我这首新创作的曲子他还是有所耳闻的，之前只听说一些喜爱研究复调的乐评家和钢琴家对这首曲子的评价是多么高，但一直忙于演出的朗朗一直没有对这首曲子有太多的关注，除了听过两遍之外，他甚至连这首曲子的谱子都没见过怪不过人听。远不如此刻亲眼所见来的震撼。从朗朗这个角度可以清楚地看到台上的我演奏的手部动作，当他看到那听上去并不很急的旋律居然有这么复杂的变化时，就算一向自诩为天才的他们也不禁动容了。
而有着这样的惊讶的并不只是朗朗一个。观众席里，一直在静静地看着比赛的基辛，此刻脸上终于露出了一丝意外之色，对于这次的大师杯，他一直是有着绝对的信心夺冠。这不仅源自于他那对音乐近乎天生的直觉与敏锐带给他的自信，也源自于长期的舞台经验带给他的绝对的信心。在钢琴舞台上，他就像一个王者，从来没有一位钢琴家，会带给他哪怕一丝压力，不过这次不同了，看着我演奏的《星光》... -->>
第六百五十六章这是神曲么？
那曾经被众多钢琴家所不能理解的、认为是天马行空随意乱写的作品此刻在我这个原创者的手下，终于展露出了它真实的一面！
从那个如同梦幻般的七连音开始，《星光》幻想曲彻底将众人带入到了一个幻想的境界中！
低沉涌动的和弦如同夏夜里泛着神秘色彩的海洋，黑色的海浪永不停歇地涌动着，偶尔伴着声声低低呜咽的风声。
而右手则不时掠起阵阵泛着白沫的浪花，那偶尔响起的、凌乱而又充满着莫名的美感的片断，就如同夜空中的星光们揉碎在的动的海浪中。当真实的《星光》如此真切地呈现在众人面前，特别是那些曾经研究过这首曲的钢琴家面前，一种不知名的震撼开始弥漫在他们的心头。
伊斯托明此刻的目光已经变的有些痴了起来。这段《星光》带给他的震动，是无与伦比的。他是研究复调的专家，巴赫的三部、四部创意曲他都能够如数家珍。正因为如此，难怪当他第一次拿到《星光》时子就曾经轻蔑地笑称这简直是一部异想天开的作品。因为这首曲子从第九小出节的七连音开始便引入复调部分，并且一上来就是四个声部。
虽然在和声学中，四部和声是最完美的和声形式，但那只是存在于理论中的公式，真正到了具体的作品中头，没有哪一部是完全按照四部和声来写的，因为单纯从演奏的角度上来说，那不可能做到，最起码在钢琴艺术中，不可能做到！理由很简单，人只有两只手，所谓的复调们不过是利用琴键的力度、时值的变化人为地营造出两条以上的旋律。但毕竟，那是有限度的，如果你的左手在同时演奏两各旋律，其中必定有一条是主要的，它有着清晰的旋律脉络，完整的乐思，而另外一条则必须相对简单、抽象们如同它像主要旋律那样复杂，仅凭着一只手们势必会力不从心。
而这首《星光》却似乎全然没有在乎这一点，在之后的四部和声中，乐谱上记载的那四条旋律，每一条都是相对独立的，而且在节奏上、力度上甚至上表情上们都具有相当的独立性。当伊斯托明第一次看到这谱子时，甚至怀疑他自己拿到的是一首四手联弹的曲子，而当他之后确认这是一首独奏曲时，第一反应就是这个作曲家是个空想主义者。因为无论如何，单纯从演奏的角度上来讲，我这样的作品实在是不可思议的，如果人只有两只手。伊斯托明实在想不出该如何演奏这四个高度独立的旋律！
可无论之前的伊斯托明怎样想像，今天活生生发现在他眼前的一幕头已经彻底打断了他之前想法！
时缓时急的琴声们如同阵阵轻柔的潮声，其间夹杂着许多难以名状的肯响，听上去十分奇妙，我的双眼轻闭着，根本没有刻意地看琴键一眼，四条复杂的织体在双手的演奏下，以一种十分清晰的条理呈现在众人面前。那看似不可能克服的技术难题，此刻在我的手下却是那么地轻描淡写，充满了一股写意之感，《星光》幻想曲，曲如其名，此刻现场万余名观众和全球电视机前数以千万计的乐迷都陷入了一种奇妙的幻想境界！“原来《星光》幻想曲是这样的！”听着我的演奏的朗朗的目光中露出了些许新奇和惊讶。对于我这首新创作的曲子他还是有所耳闻的，之前只听说一些喜爱研究复调的乐评家和钢琴家对这首曲子的评价是多么高，但一直忙于演出的朗朗一直没有对这首曲子有太多的关注，除了听过两遍之外，他甚至连这首曲子的谱子都没见过怪不过人听。远不如此刻亲眼所见来的震撼。从朗朗这个角度可以清楚地看到台上的我演奏的手部动作，当他看到那听上去并不很急的旋律居然有这么复杂的变化时，就算一向自诩为天才的他们也不禁动容了。
而有着这样的惊讶的并不只是朗朗一个。观众席里，一直在静静地看着比赛的基辛，此刻脸上终于露出了一丝意外之色，对于这次的大师杯，他一直是有着绝对的信心夺冠。这不仅源自于他那对音乐近乎天生的直觉与敏锐带给他的自信，也源自于长期的舞台经验带给他的绝对的信心。在钢琴舞台上，他就像一个王者，从来没有一位钢琴家，会带给他哪怕一丝压力，不过这次不同了，看着我演奏的《星光》... -->>
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